Mettre en jeu nos relations aux fleuves

Avec les fleuves

Brigitte Joinnault, Stéphane Hervé, Carolina E. Santo

Côté cour, côté jardin/côté fleuve, côté humain : penser le théâtre à l’heure du moment écologique

Jean-Philippe Pierron

théâtre, poétique, sensibilité, récit, anthropocène

Résumé

Cet article se propose de prendre au pied de la lettre l’expression « côté cour, côté jardin » pour interroger le va-et-vient entre la scène et les milieux écosociaux qui lui sont associés. Il cherche à mettre au jour ce que le moment écologique fait au théâtre, et comment le théâtre pourrait contribuer, à son endroit, à la refiguration de ce moment. Sans lui en prêter trop peu au nom du solutionnisme technique ni trop au risque de l’idéologiser en un théâtre d’idées, il cherche à penser les liens entre sensibilité, théâtre et écologie. Il sonde le passage délicat qui va du poétique au politique. Il se demande : que peut le théâtre contre le changement climatique?

Côté cour, côté jardin/côté fleuve, côté humain : penser le théâtre à l’heure du moment écologique

La logique de l’imagination corporelle et la réalité plus-qu’humaine

Esa Kirkkopelto

mimèsis, performance plus-qu’humaine, techniques du corps, recherche artistique, affect

Résumé

Dans cet article, j’examine comment une incorporation du plus-qu’humain est possible à la fois comme pratique artistique et comme méthode de recherche expérimentale, et comment elle peut être comprise dans un continuum par rapport à d’autres modalités et pratiques plus humainement conçues. Mon intention est de comprendre comment, en moyennant des techniques du corps singulières, il est possible de démanteler le clivage entre l’être humain et le non-humain, la nature et la culture et, par ce biais, de remettre en question des modes d’expérience qui dominent en Occident. Mon analyse se fonde sur les savoirs issus de ma pratique d’artiste-chercheur en arts vivants.

La logique de l’imagination corporelle et la réalité plus-qu’humaine

Mise en mots, en corps, en flots du fleuve et de l’océan au théâtre

Catherine Cyr

corps, eau, prosopopée, écopoétique, voix

Résumé

Cet article porte sur l’évocation et la matérialisation de l’imaginaire de l’eau dans deux pièces de théâtre contemporaines : Les filles du Saint-Laurent (2021), écrite par Rébecca Déraspe et Annick Lefebvre et mise en scène par Alexia Bürger, et A Letter from the Ocean (2021), signée par Caridad Svich et créée sous forme vidéographique par Cristina Cugliandro. La dramaturgie et les dispositifs d’énonciation, de scénographie, de jeu et de mise en scène des œuvres sont abordés ici depuis un cadre conceptuel établi au croisement de trois approches : l’écopoétique, la poétique du drame et l’esthétique théâtrale. La mise en voix et en corps de l’eau constitue l’aspect central de la réflexion.

Mise en mots, en corps, en flots du fleuve et de l’océan au théâtre

Le vieux père Clyde : performances écoféministes et héritages industriels fluviaux

Kamila Mamadnazarbekova

ruines, histoire au féminin, patrimoine performé, régénération

Résumé

Cet article propose une lecture écoféministe du patrimoine industriel fluvial à travers l’étude de pratiques performatives contemporaines le long du fleuve Clyde, en Écosse. Il s’intéresse à la manière dont trois artistes – Minty Donald, Nic Green et Hanna Tuulikki – réactivent les strates historiques, écologiques et sensibles d’un paysage marqué par le capitalisme fossile, la désindustrialisation et l’oubli collectif. À travers des performances in situ, des rituels vocaux, des partitions écologiques ou des pratiques de la marche, elles mobilisent des formes de mémoire incarnée et reconfigurent le fleuve comme sujet relationnel et espace d’expérimentation artistique. L’article articule des approches artistiques, la pensée écoféministe et le nouveau matérialisme tout en s’appuyant sur les travaux de Laurajane Smith (2006), Doreen Massey (2005), Karen Barad (2007) et Jane Bennett (2010) sur la performativité. À travers une méthodologie située, sensible et pédestre, il explore les possibilités offertes par les performances fluviales pour penser un patrimoine vivant, conflictuel et plus-qu’humain.

Le vieux père Clyde : performances écoféministes et héritages industriels fluviaux

Géoscénographies de la terre et de l’eau

Carolina E. Santo

géoscénographie, déplacement forcé par le développement, recherche-création, performance

Résumé

Cet article retrace quelques expériences de terrain d’une scénographe observant les effets spatiaux du déplacement forcé de populations lié à la construction de barrages hydroélectriques. La recherche, menée du point de vue de la scénographie élargie au territoire, permet une lecture sensible et critique des actes et des gestes produits dans ces lieux affectés. Inspirée par la géophilosophie de Gilles Deleuze et Félix Guattari (1991), l’autrice montre comment cette approche, qui articule performance et scénographie face aux enjeux des grands aménagements, lui permet de repenser sa pratique artistique comme une recherche-création en « géoscénographie ».

Géoscénographies de la terre et de l’eau

Rivières dansantes : chorégraphier avec les écosystèmes fluviaux

Emanuele Regi

transdisciplinarité, post-anthropocentrisme, tournant environnemental, hydrocène, écodanse

Résumé

Cet article entend recenser et analyser les relations que l’écodanse contemporaine en Italie entretient avec les écosystèmes fluviaux. Sous l’influence des sciences de l’environnement, les arts du spectacle témoignent d’une forte prise de conscience post-anthropocentrique. À la suite du tournant environnemental (années 1960-1970) et de la vague écologique (années 1990), qui ont donné naissance à une généalogie de performances expérimentant la présence des corps et la chorégraphie dans des espaces non prévus, on assiste aujourd’hui à la production de langages performatifs complexes, écologiquement et politiquement situés, dont la singularité est de se rapporter à la multiplicité des éléments qui composent l’environnement. L’écosystème fluvial, en particulier, atteste de cette orientation, en ce qu’il est le lieu de relations, nombreuses et continues, entre réalités humaines et non humaines. Les productions italiennes d’écodanse portant attention aux rivières participent d’un paysage extrêmement diversifié, mais se rejoignent par leurs démarches qui aspirent à une scientificité transdisciplinaire, au-delà de la seule recherche artistique.

Rivières dansantes : chorégraphier avec les écosystèmes fluviaux

À l’écoute du fleuve : dramaturgies vocales et poétiques sonores dans les écritures théâtrales francophones

Laura Lahaye Vantroyen

poétique du drame, dramaturgies du flux, corps liquide, théâtre à l’épreuve de l’eau, voix du fleuve, choralité submersive

Résumé

Se mettre à l’écoute du fleuve (en traverser, entre autres, la résonance, l’entremêlement du sens et du son), c’est être non pas à l’écoute d’un des composants structurant le drame, mais d’une multitude de dramaturgies inspirantes, mises à l’épreuve à son contact, façonnant les langues et les écritures théâtrales. Du simple funeste ou de la soumission à l’irrévocable, du potentiel de l’accueil ou de la promesse à l’insurrection : quelles épreuves engendrent et accompagnent nos rencontres avec lui? À quel point son influence se glisse-t-elle et s’insinue-t-elle dans les écritures dramatiques? Au cœur de ces débats se présentent, selon nous, de nouveaux maniements du dialecte et de la parole, dans sa capacité d’adresse et dans son attitude (suspendue, répressive ou généreuse) à tendre l’oreille : là où la philosophie de l’appel, présentée par Jean-Louis Chrétien (1992), et la dramaturgie des appelants de Sandrine Le Pors (2014) attestent d’une voix émanant en réponse à un appel fondateur, l’article met en lumière les dramaturgies vocales et poétiques sonores qui se font entendre au cœur des drames fluviaux.