L’Extension recherche et création

L’Extension recherche et création est une plateforme de publication numérique issue de Percées consacrée à la recherche-création et aux processus de création en arts vivants.

Cet espace ouvert aux artistes et chercheur·euses-créateur·trices est entre autres un lieu de transmission des pratiques, de réflexions ancrées au terrain de création et de récits d’artistes. Les contributions individuelles ou collectives à l’Extension adoptent des formats multimodaux libres, alliant vidéos, podcasts, extraits visuels et sonores, textes, photos, dessins, afin de générer un espace réflexif incarné dans les matérialités créatrices.

Les publications sur l’Extension sont réparties en quatre catégories : les Vivariums, la Ruche, les Récits de pratique et les Échappées.

L’Extension
recherche et création

Les Vivariums

Dossier thématique comportant plusieurs contributions sur un sujet spécifique. Le Vivarium a comme visée d’aménager un espace de vie témoignant de la biodiversité des arts vivants contemporains, en donnant à voir et à comprendre leurs environnements de création ainsi que les matérialités de leurs pratiques.

La ruche

Les multiples alvéoles de la recherche-création, qui rassemblent les traces et documents reliés à des projets, des laboratoires, des essais pratiques terminés ou en cours. Habitation pour personnes qui s’activent à construire le champ de pratiques inclassables et en devenir.

Récits de pratique

Relater des traversées imaginaires et performatives, s’entretenir avec des artistes, dialoguer, décrire ou expliciter sa pratique.

Échappées

Espace dédié à des essais libres sur des sujets libres – reliés aux arts vivants – suivant des formes libres de toute contrainte associée aux normes scientifiques de publication. La divagation poétique est pleinement autorisée tout comme la prise de position critique.

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Récemment publiés

1 février 2026

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De l’obsolescence des traces de création : le cas d’ARBO CYBER, théâtre (?)

De l’obsolescence des traces de création : le cas d’ARBO CYBER, théâtre (?)

Lucie Fradet, Robert Faguy

Si la connaissance demeure incomplète, n’étant accessible que par des traces (Veyne, 1996), la reconstitution de l’histoire d’une recherche théâtrale multidisciplinaire ne peut qu’être lacunaire. Les sources matérielles ou électroniques, bien qu’informatives, ne savent pas reproduire le caractère maximaliste d’un spectacle, qu’elles soient issues d’une phase de création ou d’une autre. De plus, l’authenticité de ces archives, leur fiabilité et leur intégrité peuvent laisser douter de leur représentativité documentaire (Cardin, 2007; Cardin et Alaoui, 2021; Conseil des académies canadiennes (CAC), 2015; Frey, 2009). Si la captation sonore et visuelle d’un spectacle, comme outil d’archivage, donne plus fidèlement les intentions de création, aucune technologie actuelle ne permet une représentation exacte du vivant (Cardin, 2007). La photographie, par exemple, saisissant une expression […]

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1 février 2026

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Des traces qui nous habitent : réflexions autour d’un atelier écosomatique

Des traces qui nous habitent : réflexions autour d’un atelier écosomatique

Johanna Bienaise, Germain Ducros, Alice Blanchet-Gavouyère

Lors du colloque de la SQET en juin 2023, l’équipe de recherche du projet Pratiques écosomatiques en danse et performance au Québec proposait un atelier d’exploration du lieu et du corps comme espaces d’inscription de traces de diverses natures. Notre groupe de recherche est composé de membres qui proviennent tous et toutes du domaine de la danse ou de l’éducation somatique. Lorsque nous nous sommes réuni·es au début de l’automne 2022 afin de constituer un groupe de lecture d’écrits philosophiques, écoféministes et écosomatiques, il nous semblait évident d’ajouter, dans nos séances collectives de discussion, des expérimentations pratiques afin de mettre notre compréhension des textes en mouvement, d’imaginer comment les mots pouvaient résonner et raisonner dans nos corps. Ces temps de pratique, ce […]

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16 octobre 2025

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Entre brouillard et cicatrices : le corps-territoire comme lieu de résistance

Entre brouillard et cicatrices : le corps-territoire comme lieu de résistance

Claudia Bernal

L’objectif de ce texte est de retracer le processus de recherche-création mené à terme durant mon stage postdoctoral en Colombie entre novembre 2022 et avril 2023. J’ai conçu et produit l’œuvre Entre brouillard et cicatrices, résister/Entre niebla y cicatrices, resistir, une installation performative dans laquelle j’abordais le concept de corps-territoire. J’ai traversé les hautes montagnes colombiennes des paramos de Sumapaz et de Rabanal, la région de Chorro de Oro (Guateque) et le village de Sutatausa. Habiter ces paysages, ces territoires autant géographiques qu’affectifs m’a permis d’explorer mon propre corps-territoire ainsi que d’autres corps-territoires humains et autres qu’humains avec lesquels je m’identifie comme femme-artiste-immigrante. Dans ces espaces, nous expérimentons différentes façons d’écouter, de marcher, de voir, de toucher, de sentir et de penser […]

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16 octobre 2025

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Une enfance, un olivier et une balle orange

Une enfance, un olivier et une balle orange

Lara Kanso

Lorsqu’on lave le linge, les fils perdent leur chemin. Il faut aider le fil à retrouver sa voie exacte. C’est un tissu. Les mots « texte » et « textile » ont la même racine. C’est toujours un fil entouré de plusieurs fils. Quand on a cela sous les yeux, c’est comme de la neige fraîchement tombée. Dans Moby Dick de Melville, il y a un superbe chapitre sur la blancheur. Il décrit précisément ce que ça fait de marcher dans la poudreuse. On a le sentiment d’être le premier homme et de marcher pour la première fois dans la neige. De même, quand les draps du lit viennent d’être changés, on a aussi cette sensation de découvrir une terre nouvelle, une sensation très […]

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9 juillet 2025

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Récit de pratique

Corpo e mente : mise à nu du processus de création

Corpo e mente : mise à nu du processus de création

Isotta Trastevere

Ce texte est une mise à nu du processus de création de l’œuvre mixte pour piano et électronique live Corpo e mente, dans lequel j’explicite les stratégies que j’ai adoptées pour m’orienter dans la composition par l’écoute. Ce travail a été mené dans le cadre d’une thèse en recherche-création, dont l’objectif était d’étudier la temporalité musicale d’œuvres électroacoustiques et d’art sonore. Ma recherche musicale est animée par la quête d’un univers commun auquel on fait appel pendant l’écoute. Cette recherche se réalise dans le processus de création en interrogeant ma présence pendant l’expérimentation sonore. La rencontre entre mon corps et les sons crée la particularité du moment musical vécu, et, en même temps, constitue le chemin d’écoute que je découvre et dans lequel […]

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4 avril 2025

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Vivarium

Anthologie de la famille

Anthologie de la famille

Sous la responsabilité d’Émilie Martz-Kuhn et d’Anne-Marie Ouellet

L’Anthologie de la famille Alors que nous étions en processus de création pour Le musée de la familleLe musée de la famille est une performance théâtrale de L’eau du bain, présentée en 2021 à Zones théâtrales, puis en 2023 à la Maison Théâtre. Elle met en scène la famille de L’eau du bain, soit les deux co-directeur.rice.s, Anne-Marie Ouellet et Thomas Sinou et leur deux filles Jeanne et Inès, alors respectivement âgées de 10 et 2 ans, dans un décor rassemblant les meubles de leur maison et qui devient l’observatoire d’autres formes familiales que la leur., nous nous sommes intéressées aux artistes dont les démarches étaient régulièrement traversées par des questions de filiation et d’affiliation. Parmi celles-ci, nous interpellaient les […]

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28 mars 2024

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Récit de pratique

Nicolas Cantin:
La promesse d’une hospitalité loin de la maison

Nicolas Cantin:
La promesse d’une hospitalité loin de la maison

Nicolas Cantin, Myriam Stéphanie Perraton Lambert

Deux rencontres fugitives avec le praticien et pédagogue Nicolas Cantin marquent le début de ce texte. « Fugitives », puisqu’elles sont nées d’un court-circuitage dès les premiers moments de la discussion : « [à] l’heure actuelle, ça ne m’intéresse plus vraiment de parler de mes créations. Jusqu’ici, pour moi, il y avait un absolu dans l’art et maintenant je ne sais plus… Je ne sais pas ». Encore aujourd’hui, ce « je ne sais pas » derrière lequel l’artiste se défile résonne jusqu’à moi. Je l’écoute et j’entends le masque de la chercheure tomber dans le fracas des concepts et des savoirs. C’est une chose difficile à entendre. On se sent vite nu·e devant un objet ou un sujet qui refuse de s’identifier et qui se méfie du langage. C’est qu’un large pan de la […]

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8 février 2024

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Vivarium

Création sonore et performativité

Création sonore et performativité

Sous la responsabilité d’Alexandre St-Onge

Ce dossier aborde la question des interrelations transformatrices entre la création sonore et la performativité sous divers angles à travers les voix de différent·e·s artistes-chercheur·e·s nationaux et internationaux qui y répondent par des textes, des pièces sonores, des créations vidéographiques ou toutes autres formes pertinentes. Cette problématique générale est toutefois traitée à travers trois axes précis : 1. Agentivité 2. Improvisation 3. Oralité Le premier axe concernant la notion d’agentivité vise à interroger certain·es artistes invité·es sur les relations transformatrices entre leurs gestes de création et les matériaux ou les dispositifs impliqués dans leur travail. Il s’agit d’examiner les tactiques employées, les objets utilisés et les interfaces élaborées pour établir des liens de réciprocité entre les actions performatives et la production sonore qui […]

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2 février 2024

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Récit de pratique

Le Théâtre Rude Ingénierie :
de la mise en commun à la mise en écoute

Le Théâtre Rude Ingénierie :
de la mise en commun à la mise en écoute

La performance, le bricolage électronique, numérique et mécanique ainsi que le désir de manier et de déjouer les usages des objets sont au cœur de ce qui se joue dans la pratique des membres du Théâtre Rude Ingénierie (TRI). Le trio d’artistes, constitué de Bruno Bouchard, Philippe Lessard-Drolet et Pascal Robitaille, s’est rencontré quelque part dans les années 2000 et s’est rassemblé autour d’obsessions communes : le désir de se mettre à l’écoute des objets et la nécessité de créer à la lisière des disciplines. Les œuvres du TRI, et implicitement leurs processus de création, foisonnent d’objets et d’artéfacts dont la nature est aussi variée que les usages qu’ils en font. Ou plutôt des usages qui leur sont dictés par l’expérience […]

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21 octobre 2023

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La ruche

Apprendre à jouer avec une machine – Intelligence artificielle et Deep Learning dans un dispositif théâtral

Apprendre à jouer avec une machine – Intelligence artificielle et Deep Learning dans un dispositif théâtral

Nicolas Zlatoff, Claire de Ribaupierre, Manufacture – Haute école des arts de la scène – HES-SO

Dans le cadre du projet de recherche CHATBOT, mené à la Manufacture, Nicolas Zlatoff, metteur en scène et chercheur, et Claire de Ribaupierre, dramaturge et anthropologue, dialoguent autour de la présence d’une intelligence artificielle sur un plateau de théâtre. Que se passe-t-il dans la confrontation entre une machine génératrice de texte et une actrice? Comment vont-elles s’apprivoiser, apprendre l’une de l’autre, se comprendre, collaborer? Quel type de présence vont-elles incarner et quels jeux vont-elles inventer? Au-delà de la peur que suscitent les espèces robotiques, une entente faite de surprises, de malentendus et de découvertes se met en place entre les différentes protagonistes de l’expérience. As part of the CHATBOT research project, carried out at La Manufacture, Nicolas Zlatoff, director and researcher, and Claire de Ribaupierre, playwright and…

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20 octobre 2023

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Récit de pratique

Repenser notre rapport au travail

Repenser notre rapport au travail

Zab Maboungou, Katya Montaignac

« Notre travail, c’est notre corps » (Zab Maboungou) Conversation avec Zab Maboungou par Katya Montaignac « [L]e mot travail signifie en ancien français « tourment et souffrance », et découle du latin tripalium, qui désigne un instrument de torture à trois poutres. L’idée que le travail, réservé aux esclaves, puisse être conçu comme une source de liberté aurait paru pour le moins saugrenue aux Anciens » (Jean-Philippe Warren, 2016, p. 34) L’arrêt de travail imposé par la pandémie m’a poussée à engager une réflexion collective sur la précarité et les inégalités de nos conditions de travail en tant qu’artistes – sujets qui nous préoccupaient déjà bien avant la COVID-19. Dans le cadre d’un cycle d’ateliers organisé par le Regroupement québécois de la danse (RQD), j’ai invité la chorégraphe et philosophe Zab Maboungou […]

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5 juillet 2023

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La ruche

Le théâtre à l’écoute du paysage

Le théâtre à l’écoute du paysage

Dénominateurs Communs, Manufacture – Haute école des arts de la scène – HES-SO

Donner voix au paysage : le théâtre hors les murs et in situ La recherche-création a ceci de particulier qu’elle invite à penser l’action et à mettre en acte la pensée en un seul mouvement ; une dynamique très stimulante qui pose d’emblée une dialectique permanente entre la pratique artistique et sa mise à distance. Ce cadre d’approche nous a permis d’entreprendre une réflexion commune sur le croisement possible de nos pratiques : le théâtre et le paysage. D’un côté, il y a la « mise en scène » et l’imaginaire théâtral, de l’autre, l’architecture paysagère et la prise en compte de son contexte. En faisant l’hypothèse de les faire travailler ensemble, nous nous sommes attardé·es aux formes d’expérimentation que nous pourrions vivre et créer […]

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