L’Extension recherche et création

L’Extension recherche et création est une plateforme de publication numérique issue de Percées consacrée à la recherche-création et aux processus de création en arts vivants.

Cet espace ouvert aux artistes et chercheur·euses-créateur·trices est entre autres un lieu de transmission des pratiques, de réflexions ancrées au terrain de création et de récits d’artistes. Les contributions individuelles ou collectives à l’Extension adoptent des formats multimodaux libres, alliant vidéos, podcasts, extraits visuels et sonores, textes, photos, dessins, afin de générer un espace réflexif incarné dans les matérialités créatrices.

Les publications sur l’Extension sont réparties en quatre catégories : Vivarium, Atelier, Récit de pratique et Échappée.

L’Extension
recherche et création

Vivarium

Dossier thématique comportant plusieurs contributions sur un sujet spécifique. Le Vivarium a comme visée d’aménager un espace de vie témoignant de la biodiversité des arts vivants contemporains, en donnant à voir et à comprendre leurs environnements de création ainsi que les matérialités de leurs pratiques.

Consultez les derniers Vivariums publiés

Atelier

Description à venir.

Récit de pratique

Relater des traversées imaginaires et performatives, s’entretenir avec des artistes, dialoguer, décrire ou expliciter sa pratique.

Échappée

Espace dédié à des essais libres sur des sujets libres – reliés aux arts vivants – suivant des formes libres de toute contrainte associée aux normes scientifiques de publication. La divagation poétique est pleinement autorisée tout comme la prise de position critique.

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Récemment publiés

11 juin 2021

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Récit de pratique

Je suis née libre : autour de la création du spectacle Marguerite

Je suis née libre : autour de la création du spectacle Marguerite

Émilie Monnet, Sylvain Lavoie

Cette baladodiffusion d’Émilie Monnet fait part de l’écriture et de la création en cours de Marguerite, prochain spectacle de l’artiste interdisciplinaire qui prend assise sur le procès de Marguerite Duplessis en 1740. La baladodiffusion contient certains des éléments présentés dans le cadre d’une grande conférence animée par Sylvain Lavoie au colloque Partition / Ensemble, organisé conjointement par la Société québécoise d’études théâtrales et l’Association canadienne de la recherche théâtrale en juillet et août 2020. À une époque où l’esclavage était monnaie courante à Montréal, Marguerite Duplessis entamait un procès devant le Conseil supérieur de la Nouvelle France pour revendiquer sa liberté, faisant d’elle la première personne autochtone à avoir mis en branle l’appareil judiciaire d’ici. Sa liberté ne lui sera pas reconnue […]

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3 juin 2021

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Échappée

Quadri flottement :
conversation à quatre

Quadri flottement :
conversation à quatre

Marie-Annick Béliveau, Enzo Giacomazzi, Enora Rivière, Marine Theunissen, Johanna Bienaise

À l’été 2020, en plein cœur de la crise sanitaire de COVID 19, le Groupe de recherche interdisciplinaire en arts vivants (le GRIAV) invitait quatre doctorants en études et pratiques des arts de l’UQAM à nouer un contact à distance via un échange épistolaire. Un espace de dialogue en dehors d’une temporalité métrique, qui leur permettrait de partager, à leur rythme, leurs expériences de recherche en temps de pandémie.

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5 mai 2021

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Échappée

Tracés : dans l’entre-deux de la création – Carnet 1

Tracés : dans l’entre-deux de la création – Carnet 1

Béatrice Archambault, Catherine Cyr, Jeanne Murray-Tanguay, Nathalie Boisvert

Carnet 1 À l’automne 2020, l’équipe de recherche du projet « Approches écopoétiques des dramaturgies contemporaines », composée de Catherine Cyr, Béatrice Archambault et Jeanne Murray-Tanguay, a amorcé une série de laboratoires dramaturgiques avec l’autrice québécoise Nathalie Boisvert autour de l’écriture de sa pièce L’Ange bot. Ces rencontres visent à l’accompagner dans sa traversée scripturaire. Les « nœuds » du texte, les mots et les images qui l’habitent ou qui se devinent, encore imprécis, en lisière de la fiction, y sont investis à partir de questions soulevées par l’autrice ou par les membres de l’équipe. Les fragments réunis ici ont été écrits en amont et en aval des ateliers et sont issus des matériaux – extraits, scène-à-scène, plans, dessins – transmis par Nathalie Boisvert. Ces carnets […]

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19 novembre 2020

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Vivarium

Gestes dramaturgiques : cartographie

Gestes dramaturgiques : cartographie

Sous la responsabilité d’Émilie Martz-Kuhn

Ce deuxième Vivarium s’offre comme une cartographie provisoire, une première impulsion pour tenter de circonscrire plusieurs manières de faire « dramaturgie ». Initialement préparés pour la revue L’Annuaire théâtral, les articles qui constituent ce dossier épousent une facture conforme à la tradition des revues universitaires. Leur singularité repose donc moins sur les modes d’écriture qu’ils convoquent que sur la pratique même qu’ils tentent d’éclairer. Une pratique interstitielle s’il en est, habile à tirer des traits d’union entre des univers contrastés. C’est dire qu’ils trouvent toute leur place dans L’Extension R&C, tant les modes opératoires dont ils témoignent sont campés entre la recherche et la création, entre la pensée et le faire, entre des imaginaires à faire apparaître, à soigner, ou encore […]

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6 novembre 2020

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Vivarium

Environnement des pratiques Pratiques de l’environnement

Environnement des pratiques Pratiques de l’environnement

Sous la responsabilité de Marie-Christine Lesage

L’intitulé de ce premier Vivarium adopte une forme spéculaire qui évoque bien la nature des contributions qui le composent, lesquelles mettent de l’avant les interrelations circulaires entre les pratiques artistiques et les milieux où elles se déploient : les sujets créateurs, les matérialités et leur environnement s’organisent suivant des dynamiques de co-construction. Si les chercheur·euses-créateur·trices, dont on peut lire et surtout entendre les voix au sein de ce dossier thématique, œuvrent au sein d’environnements qu’ils contribuent à façonner, la singularité de leurs gestes artistiques réside dans les manières dont ils et elles se relient à différents écosystèmes et milieux. Les approches expérimentales de la recherche-création dont il est question ici abordent tout autant les profondeurs abyssales de l’infrastructure technologique sous-marine (Juliette […]

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6 novembre 2020

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Récit de pratique

Partition indisciplinaire
L’orchestre d’hommes-orchestres

Partition indisciplinaire
L’orchestre d’hommes-orchestres

L’orchestre d’hommes-orchestres (L’ODHO), Marie-Christine Lesage, Emmanuelle Jetté

Fondé en 2002, le collectif à géométrie variable L’orchestre d’hommes-orchestres (L’ODHO) crée, depuis près d’une vingtaine d’années, des œuvres qui font appel à une pluralité de formes artistiques – musique, arts visuels, théâtre, danse, performance –, cultivant un esprit de poète bricoleur et de praticien touche à tout, qui allie les gestes du patenteux et de l’ingénieux. Chaque spectacle est un événement, affirment-ils, et qui en a fait l’expérience le reconnaîtra : le caractère hautement performatif et musical, joyeux, bizarre et bigarré, très composé malgré l’amas hétéroclite de choses qui s’amoncellent sur la scène, invite à vivre pleinement la force de l’indiscipline dont ils et elles se réclament. Les collages virtuoses et interartistiques inventés par le collectif donnent le vertige tant ils sont […]

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30 octobre 2020

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Échappée

Corps arbres d’hiver

Corps arbres d’hiver

Catherine Cyr

Corps arbres d’hiver J’écris ce texte depuis un exil approximatif. À (quelque) distance du ressac. * Survivance : le mot n’est pas exact. * « (…) j’appellerai blancheur cet état d’absence à soi plus ou moins prononcé, le fait de prendre congé de soi sous une forme ou sous une autre à cause de la difficulté ou de la pénibilité d’être soi ». Cette blancheur, pour David Le Breton, est une « résistance » aux prescriptions productivistes et consuméristes qui, dans nos sociétés néolibérales, imposent des valeurs de performance et d’efficacité et exigent de la personne qu’elle se construise et se reconstruise perpétuellement, sommée d’endosser les facettes d’une identité changeante et de l’afficher, en permanence, aux yeux du monde. « Entre le lien social et […]

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20 octobre 2020

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Échappée

Mythes-jeux de refus : le champ relationnel comme lieu d’expérimentation du corps-acrobate

Mythes-jeux de refus : le champ relationnel comme lieu d’expérimentation du corps-acrobate

Marcos Nery

Ce texte a le but de présenter la notion de corps-acrobate dans le cadre du processus de création de <em>Mythe-jeux de refus</em>. La discussion proposée dévoile le champ relationnel comme un élément crucial de la recherche-création. Celle-ci a le but de chercher les moyens expressifs du corps-acrobate en se basant sur l’approche interartistique. L’expérience créative propose alors la mise en relation du corps-acrobate avec des matériaux poétiques qui font partie des cultures des certains peuples autochtones du Québec et du Brésil. Certains principes qui constituent le projet de création sont présentés davantage afin de comprendre la relation entre les éléments de compositions scénique. D’ailleurs, la notion de relation est également à la base du jeu scénique entre les interprètes qui est dévoilé à partir du concept d’intercorporéités….

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