L’Extension recherche et création

L’Extension recherche et création est une plateforme de publication numérique issue de Percées consacrée à la recherche-création et aux processus de création en arts vivants.

Cet espace ouvert aux artistes et chercheur·euses-créateur·trices est entre autres un lieu de transmission des pratiques, de réflexions ancrées au terrain de création et de récits d’artistes. Les contributions individuelles ou collectives à l’Extension adoptent des formats multimodaux libres, alliant vidéos, podcasts, extraits visuels et sonores, textes, photos, dessins, afin de générer un espace réflexif incarné dans les matérialités créatrices.

Les publications sur l’Extension sont réparties en quatre catégories : Vivarium, Atelier, Récit de pratique et Échappée.

L’Extension
recherche et création

Vivarium

Dossier thématique comportant plusieurs contributions sur un sujet spécifique. Le Vivarium a comme visée d’aménager un espace de vie témoignant de la biodiversité des arts vivants contemporains, en donnant à voir et à comprendre leurs environnements de création ainsi que les matérialités de leurs pratiques.

Consultez les derniers Vivariums publiés

Atelier

Description à venir.

Récit de pratique

Relater des traversées imaginaires et performatives, s’entretenir avec des artistes, dialoguer, décrire ou expliciter sa pratique.

Échappée

Espace dédié à des essais libres sur des sujets libres – reliés aux arts vivants – suivant des formes libres de toute contrainte associée aux normes scientifiques de publication. La divagation poétique est pleinement autorisée tout comme la prise de position critique.

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Récemment publiés

29 octobre 2022

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Vivarium

Les arts vivants et l’intelligence artificielle : solidarités synthétiques, coopérations expérimentales

Les arts vivants et l’intelligence artificielle : solidarités synthétiques, coopérations expérimentales

Sous la responsabilité de Sofian Audry et de Julie-Michèle Morin

Ce troisième Vivarium est motivé par le désir de penser, à partir et au travers des arts vivants et des arts médiatiques, les interactions, les collaborations et les coopérations possibles entre les systèmes d’intelligence artificielle (algorithmes robotique, apprentissage profond, réseau neuronal artificiel, etc.) et la performance artistique. Si les systèmes d’intelligence artificielle sont généralement perçus comme immatériels, ils possèdent pourtant un pouvoir performatif sur nos cultures et opèrent selon des régimes matériels singuliers et concrets. Ces systèmes co-performent au sein de nos sociétés, nos cultures, nos modes d’attention, nos pratiques et nos relations de manière à optimiser des tâches précises afin de les automatiser. Cette prétendue optimisation, dont les mérites sont vantés par les actrices et acteurs de […]

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29 octobre 2022

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Échappée

Embodied Talk :
dispositif performatif et chorégraphie(s) de la parole

Embodied Talk :
dispositif performatif et chorégraphie(s) de la parole

Camille Renarhd

Un balado de Camille Renarhd Cliquez ici pour accéder directement au document sonore. « L’écoute rend les choses vivantes » Arthur H Embodied Talk est un format d’échange de savoir et de discussion que j’ai conceptualisé en 2016, au Arts Based Research Studio à l’Université de l’Alberta, à Edmonton, lors de ma recherche doctorale. Chaque Embodied Talk commence avec une pratique corporelle qui est accessible à tous·tes. Ensuite, trois invité·es livrent un récit qui est une entrée dans leur processus de création et de pensée. Puis, la discussion est ouverte à tous·tes. Un « jeu de cartes » permet de moduler les prises de parole individuelles. Embodied Talk est un espace-temps pour penser-bouger ensemble, un espace de rencontre, un espace d’écoutes partagées. C’est […]

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28 octobre 2022

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Échappée

Objets de valeur : Autour de l’expérience de Worktable

Objets de valeur : Autour de l’expérience de Worktable

Marie-Christine Lesage

Les objets peuvent-ils nous interpeller sur le plan des valeurs qui guident nos habitudes de consommation? En quoi la matière engage-t-elle notre conscience et notre responsabilité humaine? Alors que je terminais la lecture de l’essai de Matthew Crawford, Éloge du carburateur : essai sur le sens et la valeur du travail (2010), qui nourrira amplement ce texte, je suis allée faire l’expérience de Worktable présenté dans le cadre de l’édition 2021 du Festival TransAmérique.

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26 octobre 2022

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Récit de pratique

La méthode Feldenkrais et le travail théâtral de Yoshi Oida

La méthode Feldenkrais et le travail théâtral de Yoshi Oida

Yoshi Oida, Julie-Kazuko Rahir

Un entretien avec Yoshi Oida mené par Julie-Kazuko Rahir En 2020, Julie-Kazuko Rahir, chercheuse associée à la Manufacture (Haute École des Arts de la scène à Lausanne)/HES-SO, comédienne et praticienne Feldenkrais, a amorcé un projet de recherche – intitulé « Théâtre et Feldenkrais : quels sont les outils de la méthode Feldenkrais pertinents pour le travail de l’acteur? » – émettant l’hypothèse que la méthode somatique de Moshe Feldenkrais, destinée à tout un chacun et inventée dans les années 1950, peut aider l’acteur·trice à avancer dans la compréhension du processus complexe qu’est son expérience sensible, puisqu’elle concerne de nombreux aspects inhérents à la pratique de l’acteur·trice. Il s’agissait tout d’abord d’explorer et d’analyser ce qui a déjà été dit et écrit concernant […]

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11 avril 2022

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Récit de pratique

Polymorphic Microbe Bodies : Une chorégraphie de soin imaginée par Hanna Sybille Müller et Erin Robinsong

Polymorphic Microbe Bodies : Une chorégraphie de soin imaginée par Hanna Sybille Müller et Erin Robinsong

Hanna Sybille Müller, Nayla Naoufal

Imaginez que, lorsque vous vous présentez au monde, vous le faites à travers les microorganismes que votre corps abrite. Au lieu de dire « Bonjour, je m’appelle Sybille ou Erin ou Hanako ou Diego », vous dites : « Allo, 600 genres de bactéries habitent ma bouche et 400 genres de bactéries prospèrent dans mes intestins. » Une grande partie de ces divers microorganismes que recèle votre corps sont indispensables au bon fonctionnement de celui-ci. En compagnie de ces minuscules compagnes de route, vous devenez un être humain (Haraway, 2007). Les écrits de la théoricienne féministe et philosophe Donna Haraway ont considérablement marqué la pensée contemporaine. Elle a écrit notamment les ouvrages Vivre avec le trouble et Manifeste cyborg. On lui doit, entre autres, les concepts de […]

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10 mars 2022

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Échappée

Prendre soin de ce qui (re)nait

Prendre soin de ce qui (re)nait

Camille Messier

C’est dans le cadre du OFFTA que le Petit Fun Palace, une caravane ambulante imaginée par la compagnie italienne Office for a Human Theatre (OHT), a fait sa première sortie en sol montréalais au début de la saison estivale 2021. Cette plateforme éphémère et mobile de rassemblements, performances et discussions, créée en hommage au Fun Palace, un projet mythique des années 60 qui souhaitait créer « une université de la rue, un laboratoire du « fun » » (OFFTA, 2021), a permis à une poignée d’artistes, chercheur·euse·s et étudiant·e·s de faire partie de l’École nomade. Tandis que les différentes présentations étaient retransmises sur le web – les mesures sanitaires en vigueur ne permettaient alors pas d’accueillir du public en présentiel – l’École nomade, ce regroupement de […]

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23 février 2022

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Échappée

Tracés : dans l’entre-deux de la création – Carnet 2

Tracés : dans l’entre-deux de la création – Carnet 2

Béatrice Archambault, Catherine Cyr, Jeanne Murray-Tanguay, Nathalie Boisvert

Carnet 2 Ce carnet constitue la seconde ramification d’un projet d’accompagnement dramaturgique mené auprès de l’autrice Nathalie Boisvert et amorcé à l’automne 2020. L’activité se décline en une série d’ateliers réunissant la créatrice et les membres de l’équipe du groupe de recherche « Approches écopoétiques des dramaturgies contemporaines » – Catherine Cyr, Béatrice Archambault, Jeanne Murray-Tanguay. Cette initiative présente un double objectif : elle vise, à travers un système de vases communicants, à accompagner la trajectoire d’écriture d’un texte de théâtre tout en jetant un éclairage sur l’imaginaire écologique que ce tracé déplie à travers ses différentes modulations, ses bifurcations, ses cristallisations et ses recommencements. Ce travail nous permet aussi de mettre à l’épreuve de la fiction, au moment même où celle-ci s’écrit, les […]

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20 octobre 2021

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Échappée

Ceci n’est pas une œuvre

Ceci n’est pas une œuvre

Stéphane Martelly

Autrefois, le théâtre était écrit pour plaire au Prince. C’était à la fois le signe et la performance de son pouvoir, exprimé sur la scène, dans une entreprise de reconnaissance, d’affirmation, de renforcement de son autorité et de sa toute-puissance. Quelquefois cependant, le théâtre a été aussi un lieu de contestation, où d’autres voix, d’autres imaginaires pouvaient enfin réclamer leur place et fissurer le visage lisse et impénétrable du pouvoir. Fredy a été sans aucun doute écrit pour le Prince. Il en est véritablement le seul destinataire. Malgré les protestations de son auteure qui se réclame de la vérité, c’est, en même temps que sa voix, la voix du Prince qui est entendue, c’est son autorité qui est affirmée, c’est […]

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17 octobre 2021

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Échappée

Microcosmes

Microcosmes

Stéphane Martelly, Raphaël Néron

Microcosmes (2021) est issu d’Inventaires (2016), soit de la rencontre entre l’écrivaine et peintre Stéphane Martelly et le compositeur électroacoustique et vidéaste Raphaël Néron. Entre la poésie lumineuse et directe de Stéphane et le langage vidéomusique onirique de Raphaël, à la recherche d’une étincelle, d’un petit big bang, comme quelque chose pour se donner un centre, un noyau autour duquel se créer un espace habitable, dans cette période de distance. À travers la relation entre texte, image et son, faire exister quelque chose comme cinq états instables qui, bien qu’issus d’une rencontre propice, ont grandi comme s’ils étaient dotés d’une volonté propre. Merci au Festival de la poésie de Montréal.

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16 août 2021

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Échappée

abécédaire d’un processus de décentrement

abécédaire d’un processus de décentrement

Catherine Duchesneau, Sara Hanley

Au cours de quelques semaines dispersées de janvier 2020 à février 2021, chacune dans nos lieux, nous avons expérimenté des jeux simples, spontanés, non planifiés, comme autant de pratiques de l’attention. Glisser un bras parmi les feuilles d’une plante. Rouler un ballon de caoutchouc en l’appuyant au sol. Porter un bloc d’argile. Laisser le poids du corps s’appuyer contre le vent. Laisser le vent marcher le corps. Marcher dans la neige. Nous tentions chaque fois l’expérience de rencontres décentrées, avec des entités autres qu’humaines, qu’elles soient considérées ou non « vivantes » ou dotées d’une subjectivité par les cosmologies occidentales. La question qui motivait nos explorations pratiques revenait chaque fois comme une sorte d’énigme : comment expérimenter des pratiques d’attention et de relation […]

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20 juillet 2021

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Récit de pratique

L’île de Saint-Jambe : là où l’utopie chatouille la métaphore

L’île de Saint-Jambe : là où l’utopie chatouille la métaphore

Alice Guéricolas-Gagné, Mélina Kerhoas

Retour sur une exposition et un spectacle à ciel ouvert dans le quartier Saint-Jean-Baptiste, à Québec Le projet prenait comme matière première le quartier Saint-Jean-Baptiste (à Québec) ainsi que ses habitant·es. Il a donné lieu à un spectacle déambulatoire circulant dans une version utopique et post-apocalyptique de ce quartier. À ceci s’ajoutait une exposition à ciel ouvert présentée par les fenêtres des maisons. La montée des eaux s’inscrivait dans le sillage du roman Saint-Jambe (prix Robert-Cliche, 2018) et s’incarnait dans une démarche de mythologisation du territoire. Pour avoir un aperçu de l’atmosphère de l’île de Saint-Jambe, voici un vidéo du spectacle déambulatoire. 1. Une nuit au Moulin Mai 2019 C’était l’une de ces soirées obscures où, […]

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8 juillet 2021

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Échappée

Leslie Baker, The Bakery et la partition : un processus créateur multidisciplinaire

Leslie Baker, The Bakery et la partition : un processus créateur multidisciplinaire

Leslie Baker, Erin Hurley

Au tout début de la pandémie de covid-19, Erin Hurley s’est entretenue avec les membres de la compagnie The Bakery et co-créateur·ices de SKIN : Leslie Baker, Emma Tibaldo et Joseph Shragge. Ensemble, il·elles ont parlé de l’histoire de la compagnie et de leur processus dans la création de SKIN, qui était destinée à des représentations devant public. Avec la pandémie, l’œuvre a été transformée en événement virtuel diffusé en direct. À la suite de cette manifestation incarnée, Erin a repris la conversation avec Leslie Baker pour discuter de cette transformation et approfondir des éléments de son parcours créatif. Cette vidéo représente une synthèse de ces deux conversations tenues par la plateforme de vidéoconférence Zoom. Intervieweuse et dramaturge du montage : Erin […]

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