Couverture : Espaces aperçus. RURART, Québec (Canada), 2023. Photographie de Katya Montaignac.

No 12 · Automne 2024

Écodramaturgies : Québec, France, francophonie (vol. 1)

Sous la responsabilité de Catherine Cyr et Véronique Basile Hébert

Penser le rapport au vivant par et dans les arts de la scène

Louise Frappier

Mot de la direction

Dossier

Par-delà nos frontières, mailler les arts vivants et l’écologie

Catherine Cyr, Véronique Basile Hébert
Avec des fleuves pour la scène : expériences de la fluidité en co-paysage

Jean-Paul Quéinnec, Andrée-Anne Giguère

fluidité, co-vibration, co-paysage, écoute, fleuve

Résumé

Dans cet article, nous décrivons et analysons nos expériences de la fluidité à partir de et avec deux paysages fluviaux : Puerto Nariño en Colombie et l’île d’Anticosti au Québec. Nous remarquons que si la fluidité d’une géographie éveille la pluralité de notre identité comme de notre corps en écoute, son inscription dans un rapport au temps en fait un terrain fructueux pour des dramaticités performatives. Puis nous interrogeons comment ces écritures in situ de la fluidité peuvent se maintenir sur scène et constituer les premières pistes d’une écodramaturgie non pas documentaire mais équivoque, indécidée et poétique.
Paysage(s) en commun ou que fait le théâtre au paysage?

Brigitte Joinnault, Hanna Lasserre, Stéphane Hervé

participation, paysage, intercession, immersion, attention

Résumé

Que fait le théâtre au paysage? Après avoir dressé un tableau critique des réflexions théoriques sur l’idée de paysage au théâtre et en études théâtrales, cet article se propose de cerner les caractéristiques saillantes des rapports contemporains entre le théâtre et le paysage et d’en circonscrire les enjeux écologiques (mise en scène de l’agentivité des éléments non humains, pratiques d’attention au milieu, fabrique d’attachements). À cette fin, l’étude s’appuie sur les analyses des spectacles Blockhaus (2014) d’Alexandre Koutchevsky, Paysages partagés (2023) de Caroline Barneaud et Stefan Kaegi et Ce que nous dit l’eau : rituel d’attachement (2023) de Floriane Facchini.
Enquêtes humanimales : vers une reconfiguration des matériaux dont demain sera fait

Eliane Beaufils

recherche artistique, conférence-performance, anthropocène, humanimalité, enquête

Résumé

Cette contribution s’intéresse à trois conférences-performances issues de la restitution du cycle Imaginaires des futurs possibles (2021) à Lausanne (Université de Lausanne; Théâtre Vidy-Lausanne) qui traitent des relations entre êtres humains et animaux. Vis-à-vis de la question emblématique des ruptures avec ladite nature pendant l’anthropocène, les performances adoptent la méthode de l’enquête préconisée par Vinciane Despret. Elles présentent leurs recherches sur l’histoire des relations à certains animaux (hippocampes, pingouins, vaches, chiens) sans mettre ceux-ci en scène. Ce parti pris permet de comprendre les généalogies et incohérences de nos rapports humanimaux et de mettre en évidence leurs enjeux sensibles et éthiques. Les enquêtes complexes et inachevables interpellent les spectateur·trices, appelé·es à se poser à leur tour la question des relations qu’il·elles pourraient ou voudraient développer.
Scènes d’affliction, ou l’écodramaturgie via negativa

Julie Sermon

Suisse romande, écocritique, affects, théâtre contemporain

Résumé

Au lieu de chercher à réenchanter nos relations à la nature, à nous reconnecter aux puissances du vivant, un certain nombre d’artistes font de la scène théâtrale un endroit où s’incarnent et s’expriment les sentiments d’affliction, de perte et de deuil que les atteintes portées à la totalité des formes et des forces de vie peuvent (devraient?) faire naître en nous. En se fondant sur une dizaine de spectacles programmés en Suisse romande entre 2021 et 2023, cet article se propose d’examiner les formes et les motifs auxquels cette exploration des émotions de tristesse donne lieu, et d’en interroger à la fois les enjeux et les ambivalences (psychologiques, éthiques et politiques).
L’enfer est pavé de bonnes intentions : analyse de l’inaction climatique et écologique dans Pétrole de François Archambault et J’aime Hydro de Christine Beaulieu

Isabelle Fournier

psychologie climatique, psychologie environnementale, protection des milieux naturels, écodramaturgie, inaction climatique

Résumé

L’analyse littéraire des pièces de théâtre Pétrole (2020) de François Archambault et J’aime Hydro (2019 [2017]) de Christine Beaulieu révèle que, malgré la bonne volonté des protagonistes qui voudraient soutenir une production énergétique plus « verte », un constat alarmant s’impose : plusieurs de leurs bonnes intentions ne font que paver le chemin de l’enfer climatique et écologique. À partir du cadre théorique de la psychologie climatique et environnementale, nous examinons la représentation des « dragons de l’inaction » (« dragons of inaction »; Gifford, 2011) dans ces deux œuvres théâtrales afin de mieux comprendre les raisons du manque d’engagement écoresponsable des intervenant·es.
Réception et transmission de l’altérité : quand les technologies sonores servent de modèles à l’écoute des environnements naturels

Juliette Meulle

recevoir-transmettre, écoute, technologies sonores, environnement, résonance

Résumé

Au regard des enjeux environnementaux, le rapport entre nature et technologie est ambigu : d’une part, l’industrialisation catalysée par le capitalisme joue un rôle délétère dans la crise climatique et, d’autre part, la technologie permet de chercher des réponses à cette même crise. Chacune à leur manière, Altamira 2042 (2019) de Gabriela Carneiro da Cunha et Los grillos del sueño (Les grillons du rêve) (2019) de Félix Blume invitent à reconsidérer les rapports entre nature et technologie et la façon dont cette dernière est artistiquement détournée pour permettre une sensibilisation à des espaces naturels en partie inaccessibles. Plutôt que d’opter pour le mode pédagogique de la diffusion de savoirs, de telles pièces placent la technologie sonore au cœur d’une mise en pratique du modèle du recevoir-transmettre développé par Donna J. Haraway (2020 [2016]).
Vers un écosomactivisme mouvementé par l’ensemble du vivant

Virginie Magnat

éthico-onto-épistémologies autochtones, spiritualité, agentivité, parathéâtre, autre / plus-qu’humain

Résumé

Cet article met en dialogue des pratiques artistiques transformatives, restauratives et décoloniales qui privilégient un savoir-sentir écosomatique, transindividuel et somactiviste, tout en honorant les conceptions autochtones de l’agentivité humaine et autre/plus-qu’humaine qui précèdent, anticipent et dépassent les fondements du nouveau matérialisme et du posthumanisme.

Documents

Partage d’œuvres émanant d’une démarche théâtrale vectrice de justice sociale et environnementale par, pour et avec la jeunesse autochtone

Patricia-Anne Blanchet

justice environnementale, jeunesse autochtone, récits de vie, justice sociale, théâtralisation, mieux-être
Un geste artistique singulier : le théâtre-danse cum situ de Jean-Frédéric Chevallier

Mariana Camargo

théâtre-danse, théâtre du présenter, esthétique des arts vivants, dispositifs cum situ, philosophie contemporaine
Ressacs

Manon Huberland, Jeanne Murray-Tanguay

création, souvenirs, radeau, voix didascalique, eau
Télépoésie

Alain Joule

art vidéo, télépoésie épistolaire, orchestration en temps réel, contrepoint de formes

Pratiques et travaux

Revue des revues

Revue des revues

Sandrine Duval

écriture dramatique, médiation culturelle, public, canon littéraire