Couverture : Cabane, installation d’Yves Godin et Alexandre Meyer, carte blanche à Vincent Dupont. ICI-CCN, Montpellier (France), 2019. Photographie d’Alix de Morant.

No 6 · Automne 2021

L’atelier : espace de création, création d’espace(s)

Sous la responsabilité d’Alix de Morant et Marie Joqueviel-Bourjea

L’atelier, toutes portes ouvertes

Catherine Cyr, Louise Frappier

Mot de la direction

Dossier

L’atelier en actes

Alix de Morant, Marie Joqueviel-Bourjea
La carte et le territoire de l’atelier de création de l’auteur·trice dramatique

Thibault Fayner

création littéraire, atelier, résidence, auteur·trice dramatique, processus de création, dramaturge

Résumé

Peut-on parler d’un atelier de création pour les auteur·trices de pièces de théâtre? Si oui, quelles en sont les caractéristiques? À travers une étude portant sur seize auteur·trices francophones, Thibault Fayner travaille à rendre compte des lieux et des temps de l’écriture dramatique actuelle. En mettant aujour l’existence d’un atelier mobile et polytopique, il propose une plongée dans l’organisation du travail créateur des auteur·trices dramatiques d’aujourd’hui.
« Devenir-soma » : la création littéraire par des ateliers somatiques d’écriture

Mattia Scarpulla

éducation somatique, danse, écriture créative, atelier, poétique somatique

Résumé

Depuis2015, j’organise des ateliers somatiques d’écriture à l’occasion de processus de spectacles littéraires, mais aussi dans le cadre de formations données à l’université ou dans des centres voués à la littérature. Durant ces ateliers, les auteur·trices sont plongé·es dans une mise en chorégraphie, exécutent des exercices de respiration et de yoga, des automassages Do-In, chacun·e produisant une création littéraire en lien avec son ressenti. Dans mon article, j’introduis deux expériences immersives, l’une qui a eu lieu à Turin en2018, et l’autre que j’ai animée à Québec en2019. Les participant·es y ont déployé une poétique somatique, en créant une œuvre littéraire et un solo de danse les yeux fermés.
COMPOSE & DANSE : un atelier virtuel

Muriel Piqué

recherche-création, atelier virtuel, Compose & Danse, dispositif numérique

Résumé

COMPOSE & DANSE est une application Web qui ouvre un atelier virtuel dédié au partage des savoirs subjectifs sur le corps, contenus dans l’acte de composer une danse. Conçus par des artistes, pédagogues, chercheur·euses, thérapeutes, etc., des scénarios à danser in situ sont ainsi numériquement publiés avec l’ambition d’éveiller la danse en chacun·e, au sein même de ses lieux de vie. À partir de ces invitations épistolaires, l’internaute peut découvrir et goûter en toute autonomie quelques-unes des pratiques plurielles de la fabrique de la danse. Cet article invite le lecteur et la lectrice à éprouver et analyser cet atelier virtuel avec le scénario #44, «Danser la matière».
L’atelier éclaté : enjeux dans la composition et l’interprétation musicales

Grazia Giacco, Christine Esclapez

atelier éclaté, points d’écoute, atelier musical, musique

Résumé

Dans l’histoire de la musique occidentale, le statut de l’atelier– comme lieu du faire et lieu de transmission– semble inexistant. À première vue, il n’y a pas d’équivalent en musique des ateliers de sculpture et de peinture de la Renaissance, du Baroque ou du XIX^e siècle qui, progressivement, deviendront à la fois des lieux d’exposition et de fabrique de l’œuvre. Cette histoire des ateliers d’artistes ne traverse pas de façon aussi visible celle de la fabrique des œuvres musicales. Notre hypothèse est que cette histoire invisible de l’atelier musical est en partie due à la nature même de la musique, éclatée en plusieurs lieux et points d’écoute.
Le dessin, le plan, la maquette en scénographie : trois lieux d’élaboration du jeu

Clarence Boulay

dessin, espace de représentation, maquette, plan, scénographie

Résumé

À quelles conditions un espace produit-il du récit? C’est précisément dans son atelier que le·la scénographe va tenter, par sa pratique, de répondre à cette question. Il·elle manipule, pour ce faire, un certain nombre d’outils qui, au-delà de constituer de simples moyens de communication, forment de véritables matrices. L’approche de Richard Peduzzi, Raymond Sarti et Philippe Quesne, trois scénographes contemporains, nous montre que le dessin, la maquette et le plan peuvent ainsi créer du jeu et prolonger le regard.
L’atelier de l’universitaire comme milieu dialogique

Gwenaëlle Bertrand et Maxime Favard

dialogique, recherche-pratique, endo-exogène, compréhension

Résumé

À partir d’une recherche-pratique interdisciplinaire que nous menons à la croisée du design et des sciences de l’informatique, nous proposons de réfléchir aux relations dialogiques qui entourent, traversent et pénètrent la recherche. Plus encore, nous proposons de définir l’atelier de l’enseignant·e-chercheur·euse-praticien·ne universitaire comme un milieu dialogique où s’actualisent les savoirs.
Trois voix confondues : l’artiste, la chercheuse et l’enseignante

Céline Cadaureille

recherche-création, atelier, intime, conférence performée

Résumé

L’enjeu de cet article est de retranscrire une conférence qui prend la forme d’une performance afin de révéler la complexité et l’intimité qui animent nos espaces de création. L’atelier, le laboratoire, la salle de cours, trois espaces dans lesquels mes voix se confondent, se mêlent et entrent en résonance avec celles de mes collègues et de mes étudiant·es. Les expériences se croisent, les costumes se superposent, les voix prennent de l’épaisseur à travers la diversité de ces espaces de création. C’est ainsi que se créent des interférences entre les voix de l’artiste, de la chercheuse et de l’enseignante qui en deviennent parfois presque inaudibles… joyeux brouhaha de la création!
Trois façons d’écrire dans l’« ailleurs » et le « maintenant » : témoignage

Stéphane Ledien

création littéraire, espace-temps, inspiration, atelier d’artiste, écriture créative

Résumé

Cet article propose le témoignage de l’écrivain et chercheur en littérature Stéphane Ledien. Celui-ci revient sur trois expériences d’écriture marquantes: l’une au sein d’un atelier d’artistes peintres situé dans une bâtisse ancestrale à Québec, l’autre dans les cabinets d’écriture de la célèbre Maison de la littérature, la troisième enfin dans la revue numérique Le Crachoir de Flaubert. De la présence attentive en des lieux inspirants à l’exploration des possibilités infinies de l’espace numérique en passant par l’influence des architectures et des ambiances, l’auteur analyse les liens qui, dans le processus créatif, se sont tissés entre le sensible et l’imaginaire, et entre le physique et le virtuel.

Documents

ateliers espacés script

Sabine Macher

couverture sentimentale, soin, L’atelier en acte(s), corps, atelier d’écriture

Pratiques et travaux

Revue des revues

Revue des revues

Lydia Couette

jouer, politique, attention, engagement, chimère