Couverture : « Mademoiselle Clairon, en scène : [estampe] », Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France

No 5 · Printemps 2021

Les mises en scène de la parole féminine (XVI^e-XVIII^e siècle)

Sous la responsabilité de Louise Frappier

Quand dire c’est (se) représenter

Catherine Cyr

Mot de la direction

Dossier

Comment les femmes parlent-elles, au théâtre?

Louise Frappier
L’ethos dramaturgique de Catherine de Médicis dans La Guisiade de Pierre Matthieu

Diane Desrosiers

théâtre, XVIIe siècle, dramaturgie, Catherine de Médicis, ethos, pamphlet politique

Résumé

Dans cet article, je me propose d’analyser la construction textuelle de l’ethos discursif de Catherine de Médicis à travers les prises de parole attribuées à ce personnage dans La Guisiade (1589) de Pierre Matthieu, hostile à HenriIII. Je montrerai de façon plus spécifique comment les procédés rhétoriques mis en œuvre dans cette tragédie de la fin du XVI^esiècle informent l’élaboration de l’ethos de la reine mère dans les discours épidictiques de blâme qu’elle prononce.
« J’apran mon sexe à se pouvoir vanger » : les leçons de Médée (La Péruse, s.d.)

Nina Hugot

Médée, parole féminine, La Péruse, tragédie

Résumé

À la fin de Médée, La Péruse fait tenir à l’héroïne des propos particulièrement inquiétants, puisqu’elle indique que le spectacle qui vient d’avoir lieu pourra «[apprendre] à [son] sexe à se pouvoir vanger» (La Péruse, 1990 [s.d.]: 42). Comment comprendre ces vers? On peut conclure à l’ironie du dramaturge, puisque Médée, infanticide et régicide, ne saurait être sérieusement érigée en exemple. Néanmoins, si on se met à l’écoute de la Colchidienne, on peut observer d’autres résultats: La Péruse semble insister sur les pouvoirs de la parole féminine, si bien que Médée pourrait apprendre aux femmes non le meurtre, mais la puissance des mots.
La mise en scène de la parole d’Élisabeth I^ère dans Le comte d’Essex de La Calprenède

Roxanne Roy

représentation, La Calprenède, Comte d’Essex, Élisabeth Ière, parole féminine

Résumé

Cet article porte sur la représentation du personnage d’Élisabeth I^ère, à la fois reine et amoureuse, dans Lecomte d’Essex (1639) de La Calprenède. Il se propose d’étudier les paroles proférées par Élisabeth, l’éloquence de son corps et les discours mis en scène dans cette tragédie afin de voir comment ils construisent l’image d’une souveraine toute-puissante, mais également celle d’une amante méprisée et trahie. Délaissant la rhétorique épidictique du blâme ou de l’éloge, l’écrivain entend montrer qu’Élisabeth est une reine problématique puisque sa conduite n’est pas irréprochable. En effet, elle est un personnage complexe, puisque si Élisabeth I^ère est admirable par son esprit, sa bonté et ses vertus politiques, elle est condamnable par l’amour coupable qu’elle éprouve pour le comte d’Essex.
Ethos royal et pouvoir féminin : Laodamie, reine d’Épire (1689) de Catherine Bernard

Louise Frappier

femme, pouvoir, tragédie, Catherine Bernard, XVIIe siècle, reine

Résumé

Cet article s’intéresse à la construction de l’ethos, tout à la fois féminin et royal, du personnage éponyme dans la tragédie Laodamie, reine d’Épire de Catherine Bernard, créée en1689 à la Comédie-Française, de même qu’à la tension générée par le conflit entre cet ethos et le pathos. Si ce pathos perturbe la «tranquillité» de la reine tout au long de l’action dramatique, celle-ci n’en parvient pas moins à le tenir en bride– mais au prix d’un immense effort– au profit de la raison, qui lui dicte de contrôler des passions qui entrent en contradiction avec les exigences de sa fonction.
Les représentations de Tullie au XVIII^e siècle : au carrefour des genres

Kim Gladu

discours, représentations des femmes, genres littéraires, Tullie

Résumé

Le personnage de Tullie, fille de Cicéron, a été représenté par plusieurs auteur·trices au XVIII^esiècle, en vertu d’un engouement qui tient sans doute autant à l’estime dont jouit le souvenir de son père qu’à un phénomène de mode selon lequel on s’intéresse aux femmes illustres de l’Antiquité. Ce sont les différentes modalités de ces représentations et de leur mise en discours qui ont retenu notre attention, dans une étude qui prend plus précisément pour objets trois œuvres où intervient le personnage de Tullie: le roman de la marquise de Lassay, Histoire de Tullie, fille de Cicéron (1726), la tragédie Catilina (1748)de Crébillon père et enfin, le dialogue des morts de Voltaire intitulé «Les anciens et les modernes ou la toilette de Mme de Pompadour» (1761). Nous verrons en quoi la représentation du personnage et sa prise de parole sont tributaires de contingences liées au genre littéraire auquel appartient l’œuvre, dans une perspective à la fois générique et dialogique.

Documents

La mise en scène des voix d’autrices au XVII^e siècle français dans quelques paratextes théâtraux

Julia Gros de Gasquet

Autrices, humour, ironie, ethos, paratextes, XVIIe siècle
Être sous alexandrin

Florent Siaud

Racine, mise en scène, alexandrin, création, interprétation

Parcours critique

Entre pixel et peau : Solos prêts-à-porter de Karine Ledoyen

Guylaine Massoutre

écologie, miniature, installation vidéo, performance, art urbain

Notes de lecture

Le réel vu à travers l’œil du théâtre

Kathrin-Julie Zenker

impérialisme culturel, théâtre documentaire, histoire, art et enquête, création
Soixante-dix ans de théâtre québécois sous la loupe

Sarah-Louise Pelletier-Morin

dramaturgie, formes esthétiques, théâtre contemporain, histoire littéraire, société québécoise
La « mise en vie » des volcans

Marie-Josée Plouffe

mise en vie, création, Marco Martinelli, non-école